Menggambar

Selamat sore menjelang malam saudara-saudari yang seiman maupun tidak seiman. 

Percayalah gue baru menenggak semangkok indomie goreng original yang sepertinya mengandung pengawet dan pewarna sintetis.

Tiba-tiba gue merenungkan hobi yang sepertinya udah bukan sekedar hobi buat gue, tapi udah jadi passion. 

Sebut saja namanya: menggambar.

Tidak seperti manusia pada umumnya, gue pandai mengingat masa kecil gue secara detail. Waktu pertama kali gue menggambar, gue bener-bener masih kecil banget, ngomong aja masih ga jelas. Mungkin sekitar umur 1 tahun, gue dibeliin pensil warna, krayon dan buku gambar bergambar Smiley di covernya. Gue beruntung sih punya orangtua yang mau dan mampu mendukung hobi anaknya. 

Waktu itu gambar gue masih ga jelas bentukannya. Kadang menggambar bunga, kupu-kupu, cacing, batu, dll. Pada akhirnya ada satu objek yang gue suka banget gambar: manusia. Terutama manusia cewek.

Jadi kalau ditanya udah belajar gambar orang dari kapan, mungkin jawabannya dari umur gue 1 tahun yah.

Waktu itu gambar orang yang gue bikin emang jelek banget, matanya kaya lambang iluminati, bibirnya monyong, rambutnya garis-garis ga jelas, terus badannya kotak-kotak ditumpuk. Dan kebanyakan gambar gue tuh manusia cewek. Sejak kecil gue merasa cewek lebih indah dari cowok. Bukan berarti gue sexist atau feminist loh yah. 

Nah waktu umur gue 4 tahunan, lagi booming banget Sailor Moon di Indosiar. Gue ngefannnnnssssssss buaaangettt sama Sailor Moon waktu itu. Terus kan lucu gitu yah rambutnya cepol dua tapi panjang menjuntai. Yah ga mungkin sih rambut manusia beneran bisa kaya gitu. 

Si Sailor Moon ini sangat menginspirasi gaya menggambar gue pada tahun-tahun itu. Mata besar, rambut panjang. Sampe-sampe baju semua orang yang gue gambar jadi kaya Sailor Moon wakakaka bego emang. 

Sejak itu sampai bertahun-tahun berikutnya, gambar gue nyaris selalu manga-mangaan.

Sailor Moon, Baby UFO, Inuyasha, Naruto, dan lainnya. Style gambar gue cenderung kartun Jepang non-chibi loh. Karena menurut gue chibi terlalu mainstream secara temen-temen gue sesama tukang gambar, stylenya chibi semua. 

Chibi

Gambar bikinan gue pas SD (non-chibi)

Gue paling ga suka jadi sama sama manusia lain. (bukan berarti chibi itu jelek yah)

Makanya gue pilih style non chibi buat diri gue sendiri.  

Waktu itu temen-temen SD gw ga banyak yang doyan gambar. Setau gue cuma anak-anak ini: Nanut, Amanda, Lydia, Andrew Putra, udah. Si Andrew ini dari SD kelas 5 udah suka menggambar bokep loh. Parah emang ini anak. 

Waktu gue masuk ke SMP, gue lumayan pede dengan kemampuan menggambar gue. Gue kira cuma gue yang bisa menggambar. Tapi ternyata gue salah. . . 

Jadi gue tuh sekolah di SD yang muridnya dikit, seangkatan cuma 60 klo gasalah. Waktu SMP, gue hoki masuk SMP favorit swasta di Bandung.  Seangkatan tuh ada setidaknya 210 anak. Mungkin lebih. Jadi yang bisa mengganbar tuh banyak banget banget banget. 

Yang cewe mostly gambar manga chibi, yang cowo sih gambar-gambar manga bokep kayak anak puber pada umumnya lah. Ampun deh dasar kalian kaum Adam. 

Nah di situ sih gue mulai turun kepedeannya. Soalnya gue ternyata hanya sebutir korong di sekolah itu. 

Tapi Noi tidak boleh menyerah. Noi tidak mau hanya menjadi sebutir korong biasa-biasa aja. Noi harus jadi korong yang bersinar. 

Jadi gue mengasah kemampuan gue mengggambar, lumayan sih jatuh bangun.

Usaha-usaha tersebut ga percuma untungnya, gambar dan komik-komik bikinan gue banyak berkontribusi di event-event sekolah. Mading lah, lomba lah, klipingan lah, dan lain-lain. Cukup bangga, ternyata gue bukan cuma sebutir korong biasa tapi bisa agak stand up.

Nah waktu SMA, gue masuk ke sekolah yang yah mayan lah segituan juga muridnya. 

Masih menggambar manga seperti biasa, dan masih berkontribusi juga di acara-acara sekolah. Waktu itu style gue sangat kepengaruh sama gambarnya Arina Tanemura. Dia yang bikin komik Fullmoon Wo Sagashite. Kaya gini gambarnya, non-chibi banget:

Gue suka banget gambar-gambar dia, bagus dan indahhh banget terus detail dan lumayan khas. Tapi jujur aja cerita komik dia jelek, geje, dan maksa. Yah gue mah cukup belajar dari gambarnya ajalah ya. Kayaknya gue menggambar kaya Arina terus sampe lulus SMA. 

Ini gambar bikinan gue yang terinspirasi dari Arina:

Oh iya dalam merubah-rubah style gambar gitu, gue sering banget begadang sampe subuh dan eksperimen menggambar aneh-aneh. Jadi walaupun Noi bangunnya siang tapi ada hasilnya woy ehehe #alesan. Itu juga lumayan sih jatuh bangun banget, karena sering juga buang kertas sampe 10 lembar gagara gambarnya menurut gue jelek ga memuaskan. Tentu saja yang gagalnya ga pernah gue publish, yah jarang lah, tapi kadang gue simpen buat mengingat sebetapa sering gue gagal sebelum akhirnya bisa bikin karya yang memuaskan. 

Waktu gue kuliah, gue jujur aja sih ngerasa gambar manga udah ngebosenin buat gue. Gue kuliah di univ yang lumayan favorit lah di Indonesia. Anak-anaknya kalo ga pinter biasanya kaya raya keturunan sultan, atau kombinasi keduanya, udah pinter kaya raya lagi. Yang bisa menggambar tuh banyaaaak banget di mana-mana, di tiap jurusan ada. Apalagi jurusan arsitektur, ga usah ditanya.

Di situ gue makin ngerasa, kalau gue tetep menggambar manga mah ga ada unik-uniknya dong.
Ga ga ga. Gue harus beda. Gue adalah Noi.

Akhirnya gue mulai mencoba menggambar realis. Awalnya gambar realis gue ga realis sih, cuma gue berusaha serealis mungkin. Seniman yang awalnya menginspirasi gue adalah @BECWINNEL, sampe sekarang gue ga bisa menggambar kayak dia. Ini salah satu karya Becwinnel:

Dan ini adalah usaha gue  meniru si becwinnel:

Gue latihan terus-menerus secara gambar realis tuh terdiri dari garis-garis ga tegas, beda sama manga yang garisnya tegas dan pasti. Yaudah gue latihan berkali-kali. kadang kalau desperate gue coba menggambar pake Grid dulu, ikutin dari contoh.
Percayalah, menggambar pake contoh itu gak dosa dan menurut gue ga mengurangi nilai seni loh. Kadang orang tuh nanya gue pake contoh gak, terus waktu gue ngomong pake, mereka kaya,"Oh, gampang dong kalo pake mah."
Lah kok karya jadi disepelekan gagara pake contoh? Leonardo Da Vinci emang waktu menggambar Monalisa ga pake contoh? Pake, dan menggambar pake contoh itu ga gampang loh pemirsa. . .

Nah begitu deh, awalnya gue mau ikutin si Becwinnel tapi ga bisa-bisa, jujur aja gue kurang jago pake warna-warna gitu. Akhirnya gue menggambar pake pensil graphite item biasa. Gue udah coba macem-macem merk, dari Faber Castel, Derwent, dan lain-lain. Akhirnya gue memutuskan bahwa gue mah menggambar pake campur-campur aja deh, sesuai kebutuhan.
Pernah juga sih gue coba-coba media warna, pensil warna Prismacolor gue beli Rp 1.500.000,-, terus pensil warna Derwent 72 warna, terus pensil aquarel Faber Castel dari Jepang, dll. Atau coba cet air Winsor, Sakura, dll. Kayanya uda abis duit berapa tuh gue cuma buat eksperimen dan ternyata ga semua terpakai. Prismacolor yang tenar itu ga cocok buat gue, walau cocok buat banyak seniman lain. Malah Derwent yang katanya terlalu soft, cocok buat gue.
Untungnya gue hoki karena temen-temen gue bayak yang tau hobi menggambar gue terus kalo gue ultah mereka kasih alat gambar hasil patungan bersama. (Thanks kawan-kawan, sumpah kalian berperan penting dalam perjalanan seni gue) Termasuk pacar gue si Johan, uda berapa kali dia kasih gue alat lukis, dan banyak yang cocok buat gue.

Terus soal benchmark, gue sering banget pantengin karya seni beberapa seniman pro (thanks to Instagram I can easily access their artwork and start benchmarking) diantaranya: @dikatoolkit, @elfandiary, @keimeguro. Style mereka realis simpel, gak hyper realist. Mirip-mirip gue lah tapi gue versi noobnya.

Nah gimana ga ribet perjalanan seni itu, benchmarknya banyak, stylenya banyak, pilihan medianya banyak, tekanan juga bisa jadi banyak. Namanya seni tuh proses belajarnya panjang banget dan berliku. Bakal ada moment dimana kita bimbang akan style kita sendiri, terus moment dimana kita iri sama style orang lain, terus ratusan eksperimen berisiko yang akhirnya gagal. Pernah juga sih style gue diejek anak chibi, katanya style gue kolot kayak nenek-nenek.  Kampret emang sembarangan aja komentar tapi gapapa jadi pengalaman buat Noi.

Waktu itu (dan sebenernya sampe saat ini) gue sebagai seniman terus mengalami jatuh bangun kaya gitu. Belajar seni itu kaya proses pencarian jati diri, kadang harus eksperimen, kadang harus galau, kadang dipuji. Proses ini mahal banget menurut gue, makanya ga aneh kalau karya seni Sunaryo harganya milyaran, karya Leonardo Da Vinci dan Michellango apalagi bisa beli pulau lu. Suatu karya seni tuh punya jutaan kisah di baliknya yang mungkin ga bisa diliat pake mata. Makanya mahal dan ga bisa digampangin. Dan gue yakin sih jatuh bangunnya seniman-seniman "mahal" ini jauh lebih ribet dan menyakitkan daripada gue. Kadang gue ngerasa kalo mental gue ga kuat gue udah nyerah dari kapan, karena proses belajarnya banyak banget yang malesinnnn dan bikin stres.

Nah setau gue Leonardi Da Vinci keluarganya miskin banget awalnya, jadi buat dapet 1 lembar kertas aja harus kerja dulu. Gue yakin dia sih berat banget usahanya, usaha gue mah ga seberapa.

Nah buat kalian yang penasaran atau sekedar kepo silakan intip dikit instagram Noi:

@noi.art

Mungkin di situ kalian bisa liat juga sih post-post awal gue gambarnya kaya gimana, terus sempet berubah style, pernah ngejelekkin, dan akhirnya jadi kaya sekarang.

Ini bonus gambar terakhir yang Noi bikin beserta proses bikinnya.

(Untuk kualitas lebih baik nantikan di instagram @noi.art tanggal 17 Juni 2019)

Hehehe.

Have a nice day!